Dhamma Dana (documentary)

Documentary • 30 minutes Filmed entirely in Myanmar, Dhamma Dana delves deep into the Golden Land’s monastic tradition and reveals how the Burmese Buddhists find inner freedom. The film presents the Dhamma with a serene rhythm; documenting a powerfully peaceful ancient tradition that few experience first hand.



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La Edad de la Ignorancia. 2007. Película completa

TÍTULO ORIGINAL	L'Age des ténèbres (Days of Darkness)
AÑO	2007
DURACIÓN	108 min.
PAÍS
DIRECTOR	Denys Arcand
GUIÓN	Denys Arcand
MÚSICA	Philippe Miller
FOTOGRAFÍA	Guy Dufaux
REPARTO	Marc Labreche, Diane Kruger, Sylvie Léonard, Caroline Neron, Rufus Wainwright, Macha Grenon, Emma de Caunes, Didier Lucien, Rosalie Julien, Jean-René Ouellet
PRODUCTORA	Coproducción Canadá-Francia; Cinémaginaire Inc. / Mon Voisin Productions
GÉNERO	Comedia. Drama
SINOPSIS	Jean Marc intenta evadirse de su mediocre vida por medio de la imaginación. Consigue así entrar en un mundo de fantasía donde es un gran héroe, un caballero de brillante armadura, una estrella del escenario y de la pantalla y un novelista de éxito que tiene a las mujeres rendidas a sus pies. En la vida real es un chupatintas, un marido insignificante y un padre fracasado que fuma a escondidas. Pero, a pesar de todo, no sucumbe a la fantasía y decide buscar otra oportunidad en el mundo real. "La edad de la ignorancia", que cierra la trilogía que completan "El declive del imperio americano" y "Las invasiones bárbaras", es una sátira, una reflexión moral sobre nuestra época. (FILMAFFINITY

Manhattan - Woody Allen - 1979 - Película completa castellano

TÍTULO ORIGINAL	Manhattan
AÑO	1979
DURACIÓN	96 min.
PAÍS
DIRECTOR	Woody Allen
GUIÓN	Woody Allen & Marshall Brickman
MÚSICA	George Gershwin
FOTOGRAFÍA	Gordon Willis (B&W)
REPARTO	Woody Allen, Diane Keaton, Michael Murphy, Meryl Streep, Mariel Hemingway, Anne Byrne
PRODUCTORA	United Artists presenta una producción Jack Rollins / Charles H. Joffe
PREMIOS	1979: 2 Nominaciones al Oscar: Actriz secundaria (Mariel Hemingway), guión 1979: BAFTA: Mejor película 1979: National Board of Review: Mejor película 1979: Premios César: Mejor película extranjera 1979: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor director. 3 Nominaciones
GÉNERO	Comedia. Drama. Romance | Comedia romántica
SINOPSIS	Isaac Davis, un neoyorquino de mediana edad tiene un trabajo que odia, una novia de 17 años a la que no ama y una ex esposa lesbiana a la que desearía estrangular, porque está escribiendo un libro en el que cuenta las intimidades de su matrimonio. Cuando conoce a Mary, la sexy y snob amante de su mejor amigo, se enamora perdidamente de ella. La idea de dejar a su novia, acostarse con Mary y abandonar su trabajo supone para él el comienzo de una nueva vida. (FILMAFFINITY)

La Infancia de Iván (Subtitulada al castellano). Andréi Tarkovsky.

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La infancia de Iván (en ruso, Иваново детство, Ivánovo detstvo), es una película soviética de 1962 dirigida por Andréi Tarkovski. Está basada en el relato Iván (Иван), publicado en 1957 por Vladímir Bogomólov. La adaptación del guion es obra de Mijaíl Papava y del propio Tarkovski, que no aparece acreditado como tal. En la película actúan el niño Nikolái Burliáyev, Valentín Zubkov, Yevgueni Zhárikov, Stepán Krylov, Nikolái Grinkó y la esposa de Tarkovski, Irma Raush.

Argumento

La película narra la historia de un niño huérfano, Iván (Nikolái Burliáyev), y de su infancia durante la Segunda Guerra Mundial. Su familia ha muerto a manos de soldados alemanes. Él logra escapar y es adoptado por una unidad del Ejército Rojo en el frente oriental. En una forma de venganza, el pequeño Iván se decide a colaborar con las tropas soviéticas, y, gracias a su pequeña estatura, realiza con éxito labores de exploración que requieren que cruce las líneas enemigas varias veces. La infancia de Iván es uno de los filmes soviéticos de los años 1960 que se centran en el coste humano de la guerra, en lugar de glorificar las victorias del Ejército Rojo como era frecuente en la época de Iósif Stalin.

Comentarios

Fue el primer largometraje dirigido por Tarkovski. Tuvo un notable éxito de crítica y alcanzó difusión internacional. El mismo año de su estreno fue galardonado con el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia (ex-aequo con Cronaca familiare de Valerio Zurlini) y el Premio Golden Gate en el Festival de San Francisco. Grandes directores, como Ingmar Bergman, Sergéi Paradzhánov y Krzysztof Kieślowski han alabado la película, declarando que ha influido en su obra.

DOWN BY LOW (BAJO EL PESO DE LA LEY) _ JIM JARMUSH (SUBTITULADA)

Down by Law es una película independiente en blanco y negro del año 1986 escrita y dirigida por Jim Jarmusch. Fue protagonizada por Tom Waits, John Lurie y Roberto Benigni.
La película trata sobre el arresto, encarcelación y escape de la cárcel de tres hombres. Descarta los convencionalismos de las películas carcelarias y se centra en la interacción entre los convictos en vez de en la mecánica del escape. El elemento clave de la película es el lento trabajo de cámara de Robby Müller, el cual captura la arquitectura de los pantanos de New Orleans y Luisiana de donde escapan los compañeros de celda.

Argumento

Tres hombres, previamente desconocidos entre sí, son arrestados en New Orleans y ubicados en la misma celda. Tanto a Zack (Waits), un disc jockey, como a Jack (Lurie), un proxeneta, les han tendido una trampa, no han cometido los crimenes por los cuales fueron encarcelados. El tercer hombre, Bob (Benigni), un turista italiano que entiende minimamente el inglés, fue arrestado por homicidio involuntario.
Zack y Jack se pelean y dejan de hablarse. Bob tiene una inevitable necesidad de hablar y planea un escape. Poco después, los tres estan libres y corriendo por los pantanos alrededor de la prisión. Completamente perdidos y con un fuerte odio entre Jack y Zack, Bob une al grupo con su habilidad para conseguir comida.

Reparto

• Tom Waits - Zack
• John Lurie - Jack
• Roberto Benigni - Roberto
• Nicoletta Braschi - Nicoletta
• Ellen Barkin - Laurette
• Billie Neal - Bobbie
• Rockets Redglare - Gig
• Vernel Bagneris - Preston
• Timothea - Julie
• L.C. Drane - L.C.
• Joy N. Houck, Jr. - Detective Mandino
• Pruitt Taylor Vince (escenas eliminadas)

Samaritan girl (PELICULA COMPLETA) Castellano Kim Ki Duk

Samaritan girl (Samarian) de Corea del Sur dirigida por Kim Ki-duk en 2004, y protagonizada por Lee Uhl, Kwak Ji-Ming, Seo Ming- jung, Kwon Hyun-ming.
El director coreano Kim Ki-duk (Hierro 3) obtuvo un Oso de Plata en el Festival de Berlín por su trabajo en esta película que trata sobre el paso de la adolescencia, las relaciones padre-hija, la amistad y algunas pasiones más oscuras. Kwak Ji-min (Yeo-jin), Lee Uhl (padre de Yeo-jin) y Seo Min-jeong (Jae-young) protagonizan la cinta.

Sinopsis

Yeo-jin y Jae-young son dos amigas del instituto que han planeado viajar juntas a Europa. La primera vive con su padre, que es detective, pero la segunda no tiene tanta suerte y se ve obligada a prostituirse para poder pagarse el viaje. Durante una redada de la policía contra la prostitución de menores Jae se tira de una ventana quedando gravemente herida. Justo antes de morir pide a su amiga que vaya a buscar a un antiguo amante para despedirse de él, pero éste no piensa hacerlo gratis. Cuando ambos regresan al hospital, Jae ha muerto y su amiga se siente culpable, de modo que se dedica a buscar a los clientes de Jae para devolverles el dinero que ella ganó. Un día, el padre de Yeo reconoce a la joven con un hombre y se obsesiona hasta tal punto que acaba matando a uno de sus clientes.

The Short Films of David Lynch

La Educación Prohibida - Película Completa HD

La educación prohibida es una película documental independiente de Argentina estrenada en agosto del año 2012. La misma documenta experiencias educativas no convencionales en países de América Latina y España, donde están representadas instituciones educativas con prácticas vinculadas a las ideas y pedagogías como la Educación Popular, Waldorf, Montessori, Cossettini, Educación Libertaria, Homeschooling y otras referencias dentro de la llamada pedagogía progresista.
Esta obra es considerada la primera película en español estrenada que fue financiada mediante un modelo de crowdfunding o financiación en masa.^[1] Se destacó también por su modelo de proyección distribuido que permitió su estreno en simultáneo en 151 salas en 119 ciudades de 13 países en donde fue vista por más de 18 000 espectadores.^{[2] [3]}
La película se publicó bajo una licencia de Creative Commons del tipo Copyleft.

Brazil - Terry Gilliam - 1985 - subtitulos - español

Brazil (término tomado de una canción titulada con el nombre en inglés del país llamado en español «Brasil») es una película tragicómica dirigida por Terry Gilliam y protagonizada por Jonathan Pryce, con pequeños papeles especiales para Robert De Niro y Bob Hoskins. La película obtuvo dos nominaciones a los Óscar, uno para la mejor dirección artística y otro para el mejor guion original. Fue enlistada en la lista de las 100 mejores películas de la historia por TIME y ocupa el puesto número 83 en la lista de las mejores películas de la historia por EMPIRE

Sinopsis
Sam Lowry (Jonathan Pryce) es un tecnócrata eficiente pero soñador con un puesto de tercera categoría dentro de la gigantesca máquina burocrática que mueve (o paraliza) a una distopía opresiva, inhumana, hundida por la ineficiencia y amenazada por el terrorismo.
Un error en un apellido debido a una mosca caída en la cabeza de un teletipo provoca la detención errónea de un inocente, con consecuencias fatales para éste. Como oficialmente no existen errores en el sistema burocrático, nadie quiere hacerse cargo del papeleo excepto el bienintencionado Lowry. Durante su visita a la familia del fallecido tiene un encuentro casual con su vecina, a la que reconoce como la mujer de sus sueños. Sin embargo ésta huye.
Este descubrimiento hace que, para poder obtener información sobre ella, Sam se someta a los deseos de su madre, una narcisista recalcitrante y muy bien relacionada, obsesionada con darle una carrera a su hijo. Así, Lowry comienza su escalada a las altas esferas a pesar de su naturaleza escrupulosa y poco ambiciosa.
Sin embargo, tanto su implicación en el error burocrático del principio, como su obsesión por la mujer así como sus contactos con un fontanero clandestino, complican la vida a Lowry hasta el punto de que pasa a ser considerado una amenaza para el sistema. Mientras, a pesar de muchas dificultades, es capaz de conseguir el amor de su chica soñada.
Finalmente, el Sistema, implacable, se hace cargo de Sam Lowry y le destruye mediante la tortura. Pero Lowry obtiene refugio en la locura.



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Primavera, Verano, Otoño, Invierno... Y Primavera otra vez (completa)

Un templo budista edificado en el centro de un precioso lago. Un monje budista que vive en el templo. Su joven discípulo, un niño que va pasando por diferentes etapas de la vida hasta la madurez. Y vuelta a empezar.

La metáfora más impresionante jamás vista sobre el ciclo de la vida. Cine puramente poético, cargado de simbolismo y significado. Una cinta repleta de pequeños detalles y que abarca una vida completa, mostrando lo bueno, lo menos bueno y lo malo. Todos los sentimientos que afloran a lo largo de una vida están reflejados de una forma o de otra en la película.

Además, una factura técnica perfecta, una película preciosa desde el punto de vista visual, con unos entornos naturales sencillamente asombrosos que se fijarán en la memoria del espectador. La maestría del director queda demostrada en la planificación de una obra en la que además se permite el lujo de reservarse la interpretación de uno de los papeles.

Una cinta única, distinta y reflexiva sobre la propia vida que merece la pena sin duda ver al menos una vez, aunque probablemente quien lo haga no podrá resistirse a recordarla y volver a ella alguna vez más. Imprescindible.

The Gurdjieff Movements by Jeanne de Salzmann

Gurdjieff movements

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The Gurdjieff movements are the name given to the collective body of sacred dances that were collected or authored by G. I. Gurdjieff and taught to his students as part of the work of self observation and self study.
Gurdjieff taught that the movements were not merely calisthenics, exercises in concentration, and displays of bodily coordination and aesthetic sensibility: on the contrary, in the movements was embedded real, concrete knowledge, passed from generation to generation of initiates - each posture and gesture representing some cosmic truth that the informed observer could read like a book. Certain of Gurdjieff's followers claim that the Gurdjieff Movements can only be properly transmitted by those who themselves have been initiated in the direct line of Gurdjieff; otherwise, they say, it leads nowhere.
The movements are purportedly based upon traditional dances that Gurdjieff studied as he traveled throughout central Asia, India, Tibet, the Orient and Africa where he encountered various Indo-European and Sufi orders, Buddhist centers and other sources of traditional culture and learning.^[1] However, Gurdjieff insists that the main source as well as the unique symbol of the Enneagram was transmitted to him as an initiate in the Sarmoung Monastery. There were literally thousands of movements collected and taught by Gurdjieff throughout his teaching career. The music for the movements was written by Gurdjieff and Thomas de Hartmann, as well as British composer Edouard Michael.
A brief glimpse of the dances appears at the very end of the motion picture about Gurdjieff, Meetings with Remarkable Men, produced and directed in 1978 by Peter Brook.^[2]
An example of Gurdjieff's later series of movements (The 39 series) are:

1. The Automat.

2. Prayer in Three Parts.

3. Four Tableaux.

4. Prayer for Instruction.

5. Pointing Dervish.

6. Movement in canon

7. Esoteric

8. Triads in Pairs. Complexity in Simplicity.

9. 'Olbogmek'. Double Multiplication

10. (A light dance with counting in canon)

11. Lord Have Mercy.

12. Halleluia

13. (A prayer movement)

14. Reading from a Sacred Book

15. (Tibetan) Days of the Week.

16. -- 17. Multiplication of Enneagram

18. -- 19. Stop Exercise. 'Frightened'

20. Six Displacements. Dervish exercise.

21. Remorse of Conscience

22. of Mesoteric series

23. -- 24. Chadze Vadze (Lord, Mercy!)

25. Black and White Magic.

26. (A multiplication)

27. (A canon)

28. -- 29. -- 30. Canon of Six Measures. A 'cosmic' dance.

31. Fifteen Rhythms. Getting up and Down

32. Automaton.

33. Premier exercise apri le retour d'Amerique

34. (A continuous multiplication)

35. -- 36. Dervish Movement. People scattered about

37. -- 38. (A canon)

39. (Thinking, Feeling, Sensing)

Zen, la vida de Dogen (completa con subtitulos en español)

Zen. La vida de Dogen es una película de 2009 dirigida por Banmei Takahashi. Cuenta la historia de Dogen, el patriarca de la escuela Soto de budismo que vivió durante el siglo 13. Me gustó mucho.
Los primeros 25 minutos cuentan el viaje de Dogen a China en busca de un maestro y su aprendizaje en el templo del monte Tiantong. El resto de la historia muestra su regreso a Japón y sus esfuerzos por establecer una escuela y difundir su personal interpretación del budismo

Gandhi (1982) Ben Kingsley (Completa - 1 solo video - Sub Esp)

Director: Richard AttenboroughIntérpretes: Ben Kingsley, Candice Bergen, Edward Fox, John Gielgud, Trevor Howard, John Mills, Martin Sheen, Nigel HawthorneTítulo en VO: GandhiPaís: Gran Bretaña Año: 1982. Duración: 180 min.Clasificación: Todos los públicosGénero: BiopicColor o en B/N: ColorGuión: John BrileyMontaje: John BloomFotografía: Billy Williams
Ronnie TaylorMúsica: Ravi Shankar

Tras graduarse en leyes en Londres, Gandhi (Oscar para la interpretación de Ben Kingsley), un joven hindú idealista y preocupado por su entorno, se traslada a Sudáfrica con la intención de ejercer su profesión. Su estancia en el país africano, defendiendo a los jornaleros asiáticos, le servirá para darse cuenta del racismo existente en la sociedad y le forzará a tomar partido. De vuelta a su patria, inicia su particular lucha contra el colonialismo británico basando su estrategia en la no violencia y la libertad de culto. Con la independencia de La India, Gandhi se convierte en un héroe nacional y es apodado Mahatma, que significa Alma Grande. Los problemas, sin embargo, no cesan. Las diferencias étnicas provocan una huelga de hambre de Gandhi a modo de protesta que finalizará de forma salvaje con su asesinato a manos de un fanático. Con esa muerte acabó un viaje que había durado 78 años, la epopeya de un hombre que tan pronto preparaba un ungüento para curar a un leproso como negociaba con las más altas instancias.

David Lynch, Una historia verdadera/The Straight Story

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La velocidad inunda nuestra vida. Coches rápidos, imágenes aceleradas y plazos apremiantes que lo único que hacen es impedirnos posar la mirada sobre lo aparentemente sencillo y concedernos la oportunidad de analizarlo con un mínimo detenimiento. La visión fugaz de un paisaje impide sentirlo y vivirlo. Cada época tiene su orden y su ley y cada época tiene sus transgresores, sus rebeldes. Alvin Straight abandona el código de la velocidad y, avanzando a contracorriente, se rebela contra esa visión del mundo que parece estar basada en correr hacia adelante sin pararse a pensar. Alvin Straight prefiere tomarse su tiempo, no porque no tenga prisa sino porque no tiene ese tipo de prisa que parece dictada por la tecla de avance rápido de un mando a distancia vital. David Lynch ha hecho lo mismo durante toda su carrera: marcarse un paso, no más lento ni más rápido que el que dictaba el cine de su tiempo, simplemente diferente. Alvin Straight y David Lynch tienen una medida distinta de las cosas y, afortunadamente, la comparten con nosotros.

Tras el hábil juego de palabras del titulo original (el apellido del protagonista juega con la rectitud moral y física de su trayectoria) nos encontramos con una gran película apuntalada sobre la entereza, la testarudez y la misma naturaleza del ser humano en un escenario simple que no simplista. Puede que "Una historia verdadera" remita a una América regida por la naturaleza, por el trabajo, por la honestidad cotidiana o por las costumbres sencillas pero no por ello se trata de un retrato falso ni bucólico. La mentira, la muerte y el dolor son tratados en la película pero desde un enfoque naturalista, sin aspavientos, como algo irremediable y ya pasado. En este aspecto, Alvin Straight, en su lento deambular por el Medio Oeste se plantea como una figura casi angelical dispuesto tanto a escuchar como a ser oído y preparado igualmente a purgar sus propias faltas y ayudar a enmendar las de los demás. Lynch nos presenta un hombre que no tiene prisa porque teme, quizás, que precipitando su andadura precipitará también su final. Su historia es su camino, no importa tanto el origen y el destino como el trayecto en si, un camino de reflexión (acerca de Dios, de su familia, de la guerra) y, a la vez, de expiación sobre lo que le ha tocado vivir.

En este sentido la película de Lynch adolece de un cierto maniqueísmo, y puede dar la sensación de estar contemplando a un "Autopista hacia el cielo" de calidad, pero esta impresión pronto desaparece al conjuntarse un extraordinario intérprete (Robert Farnsworth, veteranísimo actor nominado aquí al Oscar) y un no menos brillante director. Ambos, arropados por la música de Angelo Baladamenti y la fotografía de Freddie Francis (otro octogenario ilustre) elevan lo que podría haberse convertido en una historia llena de buenas intenciones en una película llena de buenos resultados. La maestría visual de Lynch jugando tanto con la sensibilidad como con la ironía (recuérdese ese plano-grúa donde el protagonista avanza hacia una carretera que se extiende recta hasta el horizonte, y la cámara se eleva esperando captar la estela del audaz viajero para a continuación volver a bajar y comprobar que este apenas se ha desplazado unos metros).

No vale la pena pasarse todo el metraje intentando buscar en este trabajo el supuesto "estilo Lynch", ir tras la huella, atisbar el vestigio que ha caracterizado a este autor tan personal sólo proporcionará decepciones; no porque "Una historia verdadera" no tenga rasgos lynchianos (que los tiene, la mujer de los ciervos, los mecánicos gemelos e incluso el comienzo del film apuntan hacia ese lado) sino porque sería preferible contemplar la película como una lógica continuación de la obra del autor de "Carretera perdida" o "Erasehead" es decir como un retrato de la sociedad americana que el director conoce. La América de "Blue Velvet" no es antagónica de la de "Una historia verdadera" sino complementaria.

"Una historia verdadera" tiene la ventaja de ser cine que se saborea y que se siente y ello gracias a que imprime un ritmo que permite detener la mirada en el detalle y en el gesto de forma que, probablemente, nada se nos escapa y podemos apreciar el recorrido del protagonista en todas sus facetas. La película proporciona la agradable sensación de llenar, no sólo la pantalla, sino al espectador mismo colmándole de sensaciones no por sencillas menos valiosas.

Boogie el Aceitoso pelicula

Boogie el Aceitoso es el mejor asesino a sueldo de la ciudad, por lo menos es lo que él cree... Cuando el mafioso más importante necesita eliminar a un testigo le encarga el trabajo a Blackburn, quien de a poco está desplazando a Boogie. Cuando Boogie se entera de esto sale a demostrar que él sigue siendo el número uno.

Bruce Lee El Avispon Verde

 

 

 

 

 

 

 

El Avispón Verde fue una serie de televisión americana transmitida en Estados Unidos entre 1966 y 1967 y muy popular en Latinoamerica en los años setentas y ochentas. El avispón verde fue protagonizada por el actor Van Williams en el papel del Avispón y Bruce Lee en el papel de Kato, el ayudante del heroe enmascarado. El avispón verde esta basada en una serie transmitida por radio en Estados Unidos entre los años 30 y 50.
La serie iba de la siguiente manera: El avispón verde es Britt Reid, dueño del periódico el Centinela, Kato es su ayudante. A través del periódico se enteran de donde se van a cometer los crímenes de la ciudad. En la noche salen disfrazados del Avispón Verde y Kato en su famoso carro blindado “Betsabé” a donde se encuentra los delincuentes. Una vez allí se forma la pelea y mejor parte de la serie. Bruce Lee (Kato) a punta de patadas se raspa a los malos y el Avispón Verde a punta de golpes ayuda también a liquidar a los villanos.

 

Ouspensky - In Search of the Miraculous ONLINE

 

 

 

a film directed by zivko nicolic, script adaptation by milan peters based on the 1949 book by p.d.ouspensky. sidney:fairway films in association with znak productions belgrade, 1998, 42 min. black & white. thoughtfully telescopes ouspensky's book and glimpses of the teaching he received from gurdjieff, interspersed with archival footage the russia revolution.

Los amantes del circulo polar ONLINE

Los amantes del círculo polar

 

Los amantes del círculo polar es una película dramática española de 1998 dirigida por Julio Médem y protagonizada por Najwa Nimri y Fele Martínez. El film ganó dos premios Goya en 1999.
La trama se centra en la historia de Otto y Ana desde que se conocen a los 8 años hasta que vuelven a rencontrarse en la Laponia finlandesa, en el límite del círculo polar ártico bajo el sol de medianoche.
El argumento se desarrolla desde el punto de vista de Médem y se puede encontrar en su filmografía. En esta producción se trata del tema del romance, la muerte, el destino, la naturaleza, el círculo de la vida y las coincidencias de la misma.
La película obtuvo críticas positivas.^[1]

Índice   1 Argumento 2 Reparto 3 Producción 4 Recepción 5 Referencias 6 Enlaces externos

 Argumento

El argumento de la película se compone de una trama circular en el que los dos personajes cruzan sus vidas de manera paralela y se desarrolla desde el momento en el que Otto y Ana (Peru Medem y Sara Valiente) se conocen por casualidad, él al ir tras de un balón, mientras que Ana corre negando la muerte de su padre, aparte de que ambos nombres son palíndromos.
Tras el fallecimiento de su marido, la madre de Ana (Maru Valdivielso) se casa con el padre de Otto (Nancho Novo). Aunque Ana cree que la aparición de Otto es la reencarnación de su padre, los dos empiezan a enamorarse hasta que mantienen una relación íntima a pesar de ser hermanastros (Víctor Hugo Oliveira y Kristel Díaz).
Pero por razones trágicas, ambos se separan y siguen caminos distintos. Otto (Fele Martínez) consigue trabajo como piloto de paquetería aérea y Ana (Najwa Nimri) se muda a Rovaniemi, Finlandia, y deja atrás su pasado y a sus amantes con la esperanza de volver a ver a su verdadero amor. Sin embargo, uno de los personajes principales fallece en un extraño accidente. Aunque desde el punto de vista de Ana, vuelven a reunirse y desde del de Otto, la joven fallece.
Las muertes y las vidas de los personajes hacen que el final de la trama sea confusa y con anacronismos.

 Reparto

• Peru Medem es Otto niño
• Víctor Hugo Oliveira es Otto adolescente
• Fele Martínez es Otto joven
• Sara Valiente es Ana niña
• Kristel Díaz es Ana adolescente
• Najwa Nimri es Ana joven
• Nancho Novo es Álvaro
• Maru Valdivielso es Olga
• Pep Munné es Javier
• Jaroslav Bielski es Álvaro Midelman
• Joost Siedhoff es Otto Midelman
• Beate Jensen es la madre de Otto

The Beatles - Help! - Film Audio Español

Olvidemos el argumento infantil y sin sentido, olvidemos las actuaciones de aquellos que no son actores ni por asomo y olvidemos las incoherencias del guión. Si dejamos atrás todo eso, nos quedan las actuaciones de The Beatles interpretando los temas del álbum Help! (eso sí, sin mucha justificación dentro de la historia). Sólo por eso vale la pena tragarse el resto de la película.

En Help! una fan regala a Ringo Starr el anillo ritual de una secta. Sólo eso ya dice bastante de la salud mental de la pobre fan. Quien lleve el anillo en cuestión, que parece un forúnculo infectado y que debe pesar al menos tanto como la mano entera de Ringo (algo muy cómodo para tocar la batería), debe ser sacrificado por la secta. Insisto, ¿en qué demonios estaba pensando la chica? A Ringo eso del sacrificio no le hace demasiada ilusión, pero cuando intenta quitarse el anillo descubre que no hay manera de deshacerse de él. Entonces empieza una persecución digna de un episodio de Benny Hill en que los Beatles, anillo enquistado y guitarra al hombro, son acosados por los mandamases de la secta y también por unos científicos que quieren alcanzar la fama gracias al anillo-forúnculo. La situación da barra libre a los de Liverpool para hacer cuantas payasadas les vengan en gana, parando de vez en cuando para sacar los instrumentos (los musicales) y ponerse a cantar. ¿Que nos persiguen por los Alpes con la intención de cargarse a Ringo? No pasa nada… los despistamos en un plis y entonamos el Ticket to Ride acompañados de ese piano que acaba de aparecer misteriosamente entre la nieve. Y luego, por esas cosas del destino, acabamos en las Bahamas y nos montamos una gran fiesta.

EL PLANETA LIBRE - Online

En español

 

 

 

Subtitulada

 

 

 

 

 

En el año 1996 estre­naron esta pelic­ula francesa, “El Plan­eta Libre” y es una autén­tica obra maestra.

En un lejano plan­eta dis­curre el año 6000. Sus habi­tantes son seres muy avan­za­dos, que viven aprox­i­mada­mente unos 250 años, han pre­scindido de los obje­tos mate­ri­ales y se comu­ni­can telepáticamente.

Han alcan­zado el grado máx­imo de civ­i­lización gra­cias a una vida sen­cilla y ecológ­ica. Esa vida feliz a la que está acos­tum­brada choca con el caos de un París estre­sante, lleno de rui­dos y con­t­a­m­i­nación, con una comida hor­ri­ble, y donde una cosa prim­i­tiva lla­mada dinero todavía está en uso.

Su ali­mentación: la más favor­able: Raw Food!

En la reunión anual en la que afectan a la comu­nidad siem­pre surge la misma pre­gunta: ¿alguien quiere ir a la Tierra? Nadie se atreve a hacer el viaje a este peli­groso y prim­i­tivo plan­eta, hasta que Mila, la hija del último hom­bre que estuvo allí, se presta como vol­un­taria. ¿Aquí empezará la mayor aven­tura de su vida?

 

 

 

 

Jack Kerouac - King of the Beats ONLINE

 

 

 

”It's like being in a car with Jack Kerouac and Neal Cassady as the pair barreled back and forth across the country.” -The Denver Post ”This handsome, well-made documentary drama on the short-lived but prolific writer of the Beat Generation stands as one of the best films of its kind.” -San Francisco Chronicle This is the award-winning biography of the King of the Beat Generation. Jack Kerouac's writings, including his extraordinary novel On the Road, took American literature to new levels of creativity and in the process, inspired unprecedented social and cultural change. Kerouac's life is examined through fascinating rare documentary footage and revealing interviews with some of Kerouac's most famous contemporaries and friends such as Allan Ginsberg, Lawrence Ferlinghetti and William Burroughs. Beginning with his Catholic boyhood, through his development as one of the most important modern American authors, to his self-destructive demise at the age of 49, Jack Kerouac: King of the Beats is both an accurately detailed documentary and a moving drama

KALACHAKRA - Werner Herzog - 2003 en Español

Documental sobre el rito budista. Recorriendo sus lugares sagrados, indaga en sus creencias, su ritualidad y su filosofía. Kalachakra es una palabra sánscrita utilizada en el budismo tántrico que significa la rueda del tiempo o ciclo de la vida. Es la primera vez que Su Santidad Dalai Lama permite la filmación de algunos fragmentos de Kalachakra y la construcción del mandala, un rito de iniciación budista fundamental en la ascención meditativa. 

Como cocinar tu vida Doris Dorrie - Edward Espe Brown

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Como cocinar tu vida es una película, bueno, más bien es un documental, dirigido por Doris Dörrier. Cómo cocinar tu vida nos muestra una de las clases magistrales de cocina dirigida por el maestro zen Edward Espe Brown del Centro Tassajara Zen Mountain de California.
Con este film pretenden hacernos tomar conciencia de que comer es algo más que ingerir alimentos. Cocinar es un festival de sensaciones y un acto de amor y generosidad.
Esta película está dividida en varias partes en las que trata diversos temas como la falta de preparaciones caseras y comidas tranquilas, pausadas y conscientes, el abuso de productos industriales, fast food y productos precocinados que contienen petróleo, pero también que algunas personas cultivan todos sus alimentos de una manera totalmente natural y biológica, mientras que otras aprovechan lo que los demás desperdiciamos. Incluso vemos que hay una parte de la población que desinteresadamente prepara comida y la reparte de forma gratuita a los sin techo.

Es necesario ocupar la mente con lo que estamos haciendo en cada momento y no en otras cosas, para así desarrollar la atención y el conocimiento usando la comida como nuestro vehículo, porque muchas veces trabajamos sin pensar y no vemos con nuestros ojos, ni sentimos con nuestras manos. En esta parte Edward recuerda el consejo que le dio su profesor Zen Suzuki Roshi, que es el siguiente: “Cuando laves el arroz, lava el arroz. Cuando cortes las zanahorias, corta las zanahorias. Cuando remuevas la sopa, remueve la sopa”.
Y termina diciendo que lo más difícil de cocinar es: “la gente. Tener que trabajar con otros, tener que trabajar contigo mismo. La comida se cuida ella sola”.

Comprar, tirar, comprar (versión extendida)

Comprar, tirar, comprar, es un documental de Cosima Dannoritzer sobre obsolescencia programada, es decir, la reducción deliberada de la vida de un producto para incrementar su consumo.

La directora Cosima Dannoritzer quería investigar y separar los hechos de la ficción de las varias leyendas urbanas que había oído como son: las bombillas eternas, los coches que funcionan sin gasolina, en donde la historia siempre terminaba con una conspiración, la desaparición del inventor o del aparato.^[1]
Es una coproducción de Article Z (Francia) y Media 3.14 (Barcelona), cofinanciada por varias televisiones: Arte (Francia), TVE y Televisió de Catalunya.^[2]

Contenido

El documental de 52 minutos revela por qué los productos que compramos duran cada vez menos. La versión extendida de este documental de setenta y dos minutos añade nuevas historias y nuevos ejemplos de obsolescencia programada. Son unos veinte minutos más que la versión original.

Productos mencionados en el documental

El documental menciona los siguientes productos que fueron diseñados con Obsolecencia programada:

• En 1924, se crea el cartel mundial denominado Phoebus, integrado por las empresas Philips, Osram y Lamparas Z, con el objetivo de producir lámparas incandescentes de mil horas de vida útil, que por aquel año duraban dos mil quinientas horas, intercambiando para ello patentes y fijando, en 1929, multas en francos suizos para los miembros del cartel que no acataran la resolución. Para 1932, los miembros del cartel ya habían cumplido con su objetivo.^[3]

• En 1940, Dupont crea una fibra sintética revolucionaria: el náilon, un producto muy resistente con el que no se hacían carreras; sin embargo, debido a que no se iban a vender muchas medias Dupont, da indicaciones de que los hombres de la sección de diseño volvieran a hacerlo, pero con fibras más débiles, para crear algo más frágil que se rompiera, y así las medidas no duraran tanto.

• En 2003, las baterías de la primera generación de ipods duraban alrededor de dieciocho meses, a lo cual la empresa respondía que los usuarios deberían comprar un iPod nuevo, porque Apple no ofrece baterías de recambio. La abogada Elizabeth Pritzker presenta una demanda colectiva, conocida como: Westley contra Apple. En el juicio, con base en documentos técnicos, se descubrió que la batería había sido diseñada desde un principio para tener una vida corta. Los demandantes ganan el juicio y Apple termina creando un departamento de recambio de baterías. Además, se extendió la garantía del producto a dos años.

En la versión extendida del documental se añadieron nuevos productos con Obsolescencia programada que son los siguientes:

• En la década de 1930, la empresa General Electric escribe una carta diciendo que había que rebajar la vida de las linternas, para que las bombillas de la linternas duraran casi lo mismo que las pilas.

• Cuando salió al mercado el modelo T de Ford, se vio que era muy rentable porque era barato y muy fiable, y duraba mucho tiempo, pero la General Motors apuesta por lo contrario con el nuevo Chevrolet: hacerlo mas bonito que el modelo T, para venderlo más, pero duraba menos y era menos fiable. Ello trajo consigo la retirada del modelo T de Ford en 1927.

Consecuencias de la Obsolescencia Programada

• En el documental se ve cómo todos los residuos tecnológicos que producimos se mandan a Ghana, aunque ello esté prohibido. Pero se saltan esta prohibición diciendo que son de segunda mano, con lo que pasan por las fronteras y llegan al país.

• También se ve cómo se dice que, si seguimos este modelo de consumismo, llegará el día en el que nos quedemos sin recursos.

Movimientos en contra de la Obsolescencia Programada

Ya se están creando movimientos en contra de la Obsolescencia Programada, como, por ejemplo:

• Los hermanos Neistat hicieron una campaña informando de que las baterías del Ipod de Apple no duraban más de dieciocho meses y no había manera de cambiar la batería, porque Apple no vendía baterías de repuesto. Entonces una abogada se interesó por el caso y denunció a Apple por el caso de las baterías. La justicia le dio la razón a la abogada y Apple creó un servicio de venta de baterías de repuesto para el Ipod y aumentó la duración de la garantía a veinticuatro meses.

• El activista medioambiental Mike Anane creó una base de datos con etiquetas y contactos de todas las empresas que mandan los residuos tecnológicos a Ghana, para poder así denunciar a todas estas empresas.

• Warner Philips, descendiente de la dinastía de los fabricantes de bombillas, creó, después de cien años de la aparición del cartel de la bombilla, una bombilla L.E.D. que tiene una duración de veinticinco años.

• Michael Braungart, químico y coautor de De la cuna a la cuna, ayudó a rediseñar el proceso de fabricación de una fábrica de tejidos de Suiza, creando una sustancia biodegradables para la fabricación de tejidos.

• Los críticos mas radicales de la Obsolescencia Programada sostienen que no basta con reformar los procesos productivos, sino que es preciso replantear la economía y nuestros valores. Esta revolución se llama decrecimiento.

Personajes que aparecen en el documental

• Serge Latouche, economista y profesor de la Universidad de París, defensor del sistema económico del decrecimiento, que propone reducir nuestra huella del despilfarro, sobreproducción, y sobreconsumo.

• Michael Braungart, químico y coautor de De la cuna a la cuna, en donde propone que la industria debería imitar el ciclo virtuoso de la naturaleza, el cual no produce desechos, sino nutrientes. Por ejemplo, creando productos biodegradables.

• Marcos López, técnico informático. Los problemas de este barcelonés con una impresora son el hilo conductor de Comprar, tirar, comprar

• Casey Neistat, videoartista. Él y su hermano pusieron contra las cuerdas a Apple con la realización de un corto de denuncia sobre la corta vida útil de las baterías del iPod.

• Elizabeth Pritzker, abogada. Oyó hablar del vídeo de los Neistat y decidió demandar a Apple. Su idea se extendió por Internet y captó la atención de miles de afectados.

• Mike Anane, periodista. Este ghanés lucha contra la obsolescencia programada desde el final de la cadena. Recopila información sobre los residuos que llegan a su país.

• John Thackara, diseñador y filósofo. Ayuda a gente de todo el mundo a compartir ideas de negocios y de diseño más sostenibles.

• Warner Philips, bisnieto de los fundadores de Philips. Plantea alternativas desde el mundo empresarial. Fabrica una bombilla L.E.D. que dura veinticinco años

 Galardones y nominaciones

• Mejor Documental de la Academia de Televisión^[4]
• Mención Especial del Jurado del Festival Internacional de Cine de Medio Ambiente, FICMA 2011^[4]
• Mejor Documental de Ciencia y Tecnología en el Festival Internacional de Guangzhou (China)^[4]
• Nominado en la categoría de Mejor Documental Social en Shanghai TV Festival (China)^[4]
• Premio especial Maeda en el Festival Japan Prize(Japón)^[4]
• Mejor Documental en los premios Ondas Internacional de Televisión 2011 (España)^[4]
• Mejor documental SCINEMA 2011 (Australia).
• Mejor documental FILMAMBIENTE 2011 (Brasil).
• Finalista del Focal Irternational Awards - Londres 2011.
• Finalista del Prix Europa - Berlin 2011.