Samsara

Sinopsis: 

Samsara es una película en coproducción entre India, Francia, Italia y Alemania, dirigida por Pan Nalin y estrenada en el año 2001 Tashi es un joven y brillante lama que ha completado tres años de meditación en aislamiento en una remota ermita. Al regresar a su antiguo monasterio, al mando del monje Apo, Tashi experimenta su despertar sexual con tal intensidad que comienza a cuestionar los valores espirituales de su vida monacal. Creyendo que es más importante experimentar la vida en vez de renunciar a ella, abandona el monasterio y se casa con Pema, una bella mujer a la que conoce durante una bendición de la cosecha. Sin embargo, pese a la alegría que su mujer y su hijo le dan, Tashi no está preparado para resistir la maldad del mundo, por lo que una nueva reflexión acerca de su destino espiritual marcará su vida para siempre. El término saṃsāra es una palabra en sánscrito que significa 'mundo' o 'existencia cíclica', pero es usada a menudo para describir actividades mundiales. 

Slumdog Millionare ONLINE En Castellano

Título original

Slumdog Millionaire

Año

2008

Duración

123 min.

País

 Reino Unido

Director

Danny Boyle, Loveleen Tandan

Guión

Simon Beaufoy (Novela: Vikas Swarup)

Música

A.R. Rahman

Fotografía

Anthony Dod Mantle

Reparto

Dev Patel, Freida Pinto, Madhur Mittal, Anil Kapoor, Irrfan Khan, Mia Drake

Productora

Coproducción Reino Unido-EEUU; Fox Searchlight / Warner Independent / Celador Films / Film4

Género

Drama. Romance | Pobreza

Web Oficial

http://slumdog.filmax.com/

Sinopsis

Jamal Malik (Dev Patel) es un adolescente pobre de Bombay que participa en la versión hindú del programa "¿Quién quiere ser millonario?". A punto de conseguir 20 millones de rupias, que es el premio máximo del concurso, el joven es interrogado por la policía, que sospecha que esta haciendo trampas. Pero para cada una de las preguntas, Jamal tiene una respuesta. (FILMAFFINITY)

Seul Contre Tous - Solo Contra Todos (SUB ESPAÑOL) Gaspar Noe

Dirigida por Gaspar Noé, con Philippe Naon, Blandine Lenoir, Martine Audran, Frankye Pain.

Solo contra todos es un film durísimo. Escrito, dirigido, encuadrado y compaginado a lo largo de cuatro años por el argentino Gaspar Noé (radicado en Francia desde 1976), se diría que su título refleja antes que nada esa cuádruple y esforzada paternidad, que lo perfila como el dueño de una voz original, muy personal, de esas que surgen cada tanto. El film viene presidido por una introducción en la que una serie de fotos fijas enmarca la historia relatada por una voz en off. Como collage es brillante: las fotos no "ilustran" o redundan sino que complementan a las palabras, ampliando su alcance y significación. El tono es grave. Hablan de un hombre que soñaba con convertirse en carnicero y lo consiguió. Hasta montó su propia carnicería en alguna calle de París. Pero la suerte le duró poco. Fue abandonado por su mujer y marchó preso tras apuñalar a un joven falsamente sospechado de propasarse con su hija. La hija fue a dar con sus huesos en un internado. El padre, después de un tiempo, dejó una cárcel para ingresar en otra: tal cosa es Francia cuando uno anda solo y sin un centavo en el bolsillo. Al término de la introducción ya sabemos todo eso. Tambíen sabemos que ese hombre, el carnicero, será el anti-héroe al que seguiremos hasta el final (la voz en off era la suya). Y no sabemos, pero sí olemos, que su periplo será cada vez más trágico y sombrío. La historia nos lleva a Lille, aunque el nombre de la ciudad poco importa: la sordidez urbana está tan magníficamente registrada por Noé, que se impone la sensación de que el lado oscuro, sucio y miserable de las ciudades es el único habilitado para ciertas gentes. Los desocupados, parece decir el film, ya no viven en tal o cual ciudad sino en la mugre y en la resaca de todas ellas. Pero es a Lille adonde llega el protagonista junto a su nueva amante –una gorda desagradable, embarazada de varios meses– y su suegra. El carnicero no disimula el desprecio que le provocan estas mujeres y ni siquiera el embarazo, que es de su propia semilla, logra conmoverlo. Una sola razón lo mantiene al lado de la obesa: la promesa de una nueva carnicería financiada con sus dineros. Pero el plan fracasa y el protagonista vuelve a quedarse solo. Más solo: no tiene otra compañía que un revólver con tres balas, dinero para tres días y todo el resentimiento del mundo. Con ese bagaje vuelve a París. El carnicero habla poco pero nunca deja de pensar. O más exactamente, de darse manija. Es esa voz interior monocorde y torturante la que puntúa su descenso al compás de conclusiones lapidarias, deshauciantes. El protagonista no ve la luz al final del túnel, sólo el túnel. En un momento puede oírsele: "las relaciones humanas son un comercio infame" (petit comerce). Es inquietante. Ninguno de nosotros suscribiría esa frase y, al mismo tiempo, la voz en off del carnicero está tan poderosamente anclada en las circunstancias que lo oprimen que su conclusión parece completamente lógica. Estamos hablando de un hombre de cincuenta años, en plena posesión de sus facultades físicas, pero mentalmente frágil (por lo menos). Y cada vez más degradado por la búsqueda de una posición laboral. Un hombre que pide prestado a sus amigos, o ex amigos... gente casi tan desposeída como él. No hay más que ver a este hombre contando moneditas (treinta francos, veinte, diez...) o estimando las últimasequivalencias de su vida (puede asistirse al momento en que sólo le queda resto... para un sandwich) para sentir en carne propia esa espantosa cuenta regresiva. Este momento es el mejor del film. Un instante silenciosa y serenamente desesperante, que merece el mote de bressoniano. Muchas otras frases e ideas descabelladas, resentidas y hasta "fascistas" cocinará la conciencia del carnicero loco, como ya empezaron a nombrarlo algunos periodistas. Pero este hombre no es Jean-Marie Le Pen (líder del xenófobo Frente Nacional y referente de la Derecha francesa) sino una víctima. Un proletario en el sentido más absoluto del término: despojado de todo, incluida la humanidad. Y por supuesto, la moral. Algunos cartelones intercalados con la acción (recuerdo uno: "AL FINAL LA MUERTE NO ABRE NINGUNA PUERTA") habrán de evocar a los que tantas veces utilizara Jean-Luc Godard. Pero la sordidez, la crudeza, el aturdimiento de Solo contra todos no encuentran demasiados precedentes en la historia fílmica. Antes bien, ciertas instancias remiten a esa novela breve y gigantesca que es El extranjero, de Albert Camus. Y casi todas las secuencias son portadoras de una violencia sexual y/o emocional que está llamada a espantar a algunos. La de Gaspar Noé es cualquier cosa menos una película "para toda la familia". Quedan ustedes advertidos. Guillermo Ravaschino

The Burning Season (chico mendes) Español completa

El fuego no ahuyenta la valentía.

Datos técnicos

Título: The Burning Season

Director: John Frankenheimer

Escrita por: Andrew Revkin y William Mastrosimone

Año de realización: 1994

Elenco: Raul Julia (Chico Mendes), Carmen Argenziano (Alfredo Sezero), Sonia Braga ( Regina de Carvalho), Kamala Lopez- Dawson ( Ilzamar), Luis Guzman (Jefe de Estado), Nigel Havers (Steven Kaye), Tomas Milian (Darli Alves), Esai Morales (Jair), Edward James Olmos (Wilson Pinheiro), Tony Plana (Galvao), Marco Rodriguez (Tavora), Calos Carraso (Helio), Jonathan Carrasco (Genesio), Jeffrey Licon (Chico Mendes joven) y Jose Perez (Moacir).

Género: Drama/ Biografia

Compañía que la produjo: Home Box Office (HBO)

Galardones:

Golden Globes, USA: Ganador en las categorías Best Performance by an Actor in a Supporting Role in a Series, Mini-Series or Motion Picture Made for TV y

Best Mini-Series or Motion Picture Made for TV.

Emmy Awards: Ganador en las categorías Outstanding Made for Television Movie, Outstanding Individual Achievement in Directing for a Miniseries or a Special y Outstanding Supporting Actress in a Miniseries or a Special.

Humanitas Prize: Ganador en la categoría PBS/Cable Category.

Screen Actors Guild Awards: Ganador en la categoría Outstanding Performance by a Male Actor in a TV Movie or Miniseries.

Environmental Media Awards, USA: Ganador en la categoria Made for TV Movie / Miniseries.

Escenario de realización de la cinta: Mexico

Musicalización: Gary Chang

Sinopsis: La película trata sobre la vida de Francisco Alves Mendes  más conocido como Chico Mendes, quien era un personaje defensor del medio ambiente y sindicalista, quien trataba de detener la destrucción de los bosques del amazonas, pues los finqueros consideraban que era necesaria la construcción de una carretera en medio de la selva, terreno donde habitaba y trabajaba la población cauchera. Por tal motivo, deciden formar un sindicato y el grupo seringueiro el cual estaba constituido por la población cauchera fundamentado en que la población cauchera se veía directamente afectada ya que veían comprometidas sus viviendas y sus trabajos con los propósitos de los finqueros más poderosos de la zona.

De esta forma, los empresarios al ver que los caucheros estaban dispuestos a luchar para evitar la destrucción de sus tierras deciden tomar medidas drásticas, creando terror en las selvas con incendios, asesinatos y malos tratos a la población cauchera de la zona, que desafortunadamente termina con el asesinato de Chico Mendes.

Análisis: The Burning Season es una película que narra de una manera realista la vida y la lucha de Chico Mendes, por lo que considero, que fue una buena adaptación que envuelve varios de los detalles importantes de la causa que él defendía. Entre los puntos importantes que se resaltan en la  película, es la aprobación por parte del Estado sobre la construcción de la carretera al verla como una necesidad nacional sin tener en cuenta los daños que causaría a la población que allí habitaba y los daños ambientales en las selvas amazonas, pues lo esencial para este actor era el aspecto económico, punto que pone en desacuerdo a la organización de la sociedad civil y el Estado.

De igual forma, muestra los actos de desobediencia civil que desarrollaron los sindicatos y las actividades ilegales de instituciones estatales como las torturas a Chico Mendes, con lo cual queda en evidencia que la película muestra varios detalles muy apegados a la historia real.

En esta película, la sociedad civil se forja a partir de uno de los conceptos  expuesto por Paul Van Seter quien dice que la sociedad civil global puede darse también cuando “no hay organizaciones no gubernamentales internacionales, sino asociaciones libres que no están bajo la tutela del estado, o poder global internacional”[1] sino como en este caso del sindicato por iniciativa de la población.

De este modo, se evidencia que se trata de una red transnacional de defensa, pues la situación que se desarrolla a lo largo de la película refleja la formación y las actuaciones de un sindicato de caucheros que se oponen a la destrucción de sus tierras, siendo este uno de los ejemplos más comunes entre los actores de las redes de defensa.

Por otro lado, es importante resaltar la causa del surgimiento de la red de defensa, que en el caso de “The Burning Season” podría decirse que fue por el efecto Boomerang, pues se asume que “los gobiernos son los primeros “garantes” de los derechos, pero también son de los primeros en violar esos derechos”[2], con lo cual el activista que en este caso es Chico Mendes usa las tácticas de influencia de las redes de defensa para conseguir la presión necesaria para detener la deforestación del amazonas, exponiendo el efecto boomerang.

Por último, la película también muestra las tácticas de las redes transnacionales en este caso particular. Por ejemplo: en la Política de Información: los medios se enteran de la situación que se está desarrollando en Brasil gracias a la exposición de unos documentales e inicia el interés internacional por el tema, además de testimonios por televisión, en donde Chico Mendes expresa su desacuerdo a la construcción de la carretera pues se haría un grave daño al medio ambiente.

En la Política de búsqueda de influencias: The Burning Season muestra el viaje que Chico Mendes hace a EE.UU para exponer la problemática que la población de Xapurí estaba enfrentando y para explicar los daños ambientales que se causarían con la deforestación de la selva. En cuanto a la Política de Rendición de Cuentas: El gobierno al ver la atención internacional que recibe el problema decide manifestarse ante la población y los medios, aceptando que se protejan las selvas amazónicas de Xapurí y se tenga en cuenta al sindicato de extractores de caucho, y por último la Política Simbólica: con el asesinato de Chico Mendes que al final cristalizó la creencia de que en el Amazonas ocurría algo muy injusto

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Bioconstrucción: El Guerrero de la Basura

Michael Reynolds lleva 35 años rompiendo las normas de la arquitectura convencional. A partir de los setenta, comenzó a construir un poblado en un desierto de Nuevo México con latas de cerveza, barro, botellas de plástico y neumáticos viejos, donde ha construído alrededor de 2.000 viviendas Earthship (literalmente, nave de tierra).
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Michael Reynolds es un arquitecto norteamericano que, preocupado por el medio ambiente y por innovar en el diseño, decide implantar una casa completamente sostenible y que perjudique lo menos posible al medio ambiente: se provee agua a sí misma, mantiene automáticamente una temperatura confortable o recicla sus propios desperdicios. Por tal de poder tirar adelante su proyecto Reynolds tendrá que batallar duramente contra la burocracia y demás instancias, convirtiéndose la suya en una historia involuntariamente cuasi-épica, para así poder presentar al gran público este modelo de vivienda.

Éste sistema de trabajo ha sido rechazado por políticos y compañeros de profesión que sólo desde hace unos años, (curiosamente a partir del desastre del gran Tsunami) reconocen la validez de estas construcciones.

Sus viviendas son autosuficientes casi en su totalidad, prescindiendo de recursos externos hasta puntos poco imaginables. En ellas están integrados invernaderos que proveen de todo tipo de frutas o verduras a sus habitantes, además de un complejo sistema de filtrado de agua. El reto, según Reynolds, se ha convertido en un asunto “de vida o muerte”: el de combatir el cambio climático y la dependencia de combustibles fósiles. Según él, cualquiera puede construir su propia vivienda.

Reynolds y su equipo se desplazaron a las islas Andamán (India) para la reconstrucción tras el Tsunami de 2004. Allí levantaron catorce viviendas totalmente ecológicas e instruyeron a los arquitectos locales para que pudiesen aplicar el mismo sistema en el futuro. En 2005, tras el huracán Rita, desarrollaron un proyecto similar en México. Reynolds vive en una gran meseta de Nuevo México, donde tiene su cuartel general y su casa, cultiva sus propias plantas y diseña nuevos proyectos.

María llena eres de gracia, / Maria Full of Grace

María, llena eres de gracia

María, llena eres de gracia es una película en coproducción entre Colombia y Estados Unidos dirigida por Joshua Marston que aborda el tema del drama vivido por las llamadas mula del narcotráfico. Wikipedia

Fecha de estreno inicial: 18 de enero de 2004 Director: Joshua Marston Guión: Joshua Marston Fecha de lanzamiento en DVD: 7 de diciembre de 2004 Reparto: Catalina Sandino, Yenny Paola Vega, Wilson Guerrero, Más Música: Jacobo Lieberman, Leonardo Heiblum

El Amante Marguerite Duras OLINE

La protagonista femenina de la película es una colegiala francesa, de una familia colonial en un profundo estado de pobreza y abandono; ella se evade de su realidad utilizando un viejo vestido de seda, un fedora de hombre, y pintándose los labios de un color rojo brillante cuando su madre no la ve. Ella odia todos los aspectos relacionados con su mundo — sus maestras, sus compañeras de escuela, y más que nada su depravada y disfuncional familia.
La historia gira en torno a la apasionada historia de amor que vive con un joven comerciante chino cuya familia ha alcanzado una buena posición económica mediante negocios inmobiliarios; él ha regresado hace poco tiempo de París luego de abandonar sus estudios. Él tiene el aspecto de un playboy, pero no posee la auto-confianza necesaria para desempeñar el rol y queda encandilado por ella la primera vez que la ve parada junto a la barandilla de un ferry que cruza el Río Mekong.
Él le ofrece llevarla en su limosina conducida por un chófer hasta Saigón y ella acepta la invitación; durante el trayecto los dos apenas si cruzan palabras y una tensión sexual comienza a crecer entre ellos. Al comienzo de la película la joven indica que tiene 15½ años de edad, pero al joven chino le miente y le dice que tiene 17 años. Al día siguiente él la espera a la salida de la escuela de pupilos y los dos se dirigen a un pequeño departamento que él alquila en el barrio chino para sus aventuras amorosas, donde hacen el amor por primera vez.
Las convenciones sociales de la época consideran un amor así impropio, debido a la diferencia de edad y de raza, por lo que ambos lo mantienen en secreto. Ellos por lo general hablan de su futuro alejados; la chica le hace saber desde el principio que no quiere que él se enamore, que la trate como a una más de sus amantes, sin embargo, él no puede evitar involucrar sus sentimientos, pero ella le asegura que no le corresponde.
Posteriormente la joven le confiesa que no le interesan los problemas del pueblo chino, a lo que él responde que no puede desposarla ya que ella no es virgen. Así comienza un tempestuoso affaire que ambos saben no puede durar. La familia de ella planea regresar a París. Él debe comprometerse con una novia china en un casamiento concertado por su familia. Sabiendo del poco tiempo que les queda, se lanzan a una relación en la que evitan todas las responsabilidades que se asocian a una relación perdurable. Él se casa y ella retorna a Francia. Allí, una vez sola, se da cuenta que en realidad lo amaba.

El vientre de un arquitecto Peter Greenaway

El vientre del arquitecto

El vientre del arquitecto es una película dirigida por Peter Greenaway y estrenada en salas en 1987. Wikipedia

Fecha de estreno inicial: 1987 Director: Peter Greenaway Duración: 120 minutos Música: Wim Mertens Fecha de lanzamiento en DVD: 15 de junio de 2004 Reparto: Brian Dennehy, Chloe Webb,Lambert Wilson

Barfly - Charles Bukowski - Film Completo

Barfly es una película estadounidense de 1987 dirigida por Barbet Schroeder y escrita por el escritor y poeta estadounidense Charles Bukowski. Es protagonizada por Mickey Rourke y Faye Dunaway. Fue estrenada el 30 de septiembre de 1987. Wikipedia

Fecha de estreno inicial: mayo de 1987 Director: Barbet Schroeder Duración: 99 minutos Guión: Charles Bukowski Fecha de lanzamiento en DVD: 3 de septiembre de 2002 Reparto: Mickey Rourke, Faye Dunaway,Alice Krige, Más

Muhammad Ali: La Leyenda

Muhammad Ali, la leyenda

 
En 1960, un joven boxeador llamado Cassius llegó a Miami con un objetivo: convertirse en el campeón mundial en boxeo en la categoría de peso pesado. Con el paso de los años, se había convertido en algo mucho más importante: una de las figuras culturales más emblemáticas de nuestra época y una auténtica leyenda, Muhammad Alí. Este documental que Odisea les presenta saca a la luz material de archivo insólito e inédito y entrevistas a aquellos que estuvieron cerca de él. Podrán escuchar a su entrenador Angelo Dundee y al médico Ferdie Pacheco, así como a su propio biógrafo, Thomas Hauser, el periodista ganador del Pulitzer David Remnick o Manning Marable, historiador de la Columbia University. Ésta es la historia de la evolución de cómo Muhammad Alí llegó a convertirse en leyenda, también conocido como "el más grande"..

Helmut Newton SUMO Documental en Castellano

Ficha técnica

Género: DOCUMENTAL / ARTE Y CULTURA
Nacionalidad: EE.UU
Duración: 57 minutos
Año: 2001
Director: Julian Benedikt
Otros: Julian Benedikt Productions
Calificación moral: TP
Versiones: Español, Alemán
Sonido: Versión original 

Argumento:
El documental se centra en SUMO, el libro de más de 600 fotografías 
en blanco y negro realizadas por Helmut Newton a diferentes estrellas 
del mundo del espectáculo, del cine o de la moda. El libro rompe con 
todos los records anteriores en la historia del libro impreso, ya que
mide 50 x 70 cm, y pesa cerca de 30 kilos. 

Personajes de la talla de Sigourney Weaver, David Lynch, Daryl Hannah, 
Brigitte Nielsen, Jodie Foster o Billy Wilder entre otros, han sido 
fotografiados por él. El documental recoge el testimonio de algunos 
ellos que recuerdan su apasionante sesión fotográfica y que definen 
la faceta artística de Newton. Según ellos, él ve cosas que otros 
fotógrafos no ven, siendo capaz de realizar excepcionales fotografías 
de momentos ordinarios. Del mismo modo, el programa recoge una amplia 
entrevista al propio Newton y a June, su mujer.

Las fotografías de Newton son en blanco y negro, o en color, pero siempre 
tienen un aire extraño, de suspense y muchas veces erótico, desbordando
glamour y sexualidad. Son fotografías que combinan el exhibicionismo 
femenino con estética y perfección técnica, y que han cautivado nuestra 
imaginación, y revolucionado al público.

El nombre del libro: SUMO es un tributo a uno de los más influyentes y 
controvertidos fotógrafos del siglo XX. Las copias firmadas del libro 
se subastaron para actos de caridad y alcanzaron cantidades increíbles. 

La Montaña Sagrada (SubEsp) (1973) - Alejandro Jodorowsky

La montaña sagrada (The Holy Mountain, reeditada como The Sacred Mountain) es una película surrealista de 1973, dirigida por Alejandro Jodorowsky, quien también escribió el guion y participó como actor y compositor, entre otras cosas. El film es una coproducción México-Estadounidense.
Es considerada una de las mejores producciones de su época y la obra maestra de Jodorowsky, así como un pilar del llamado cine esotérico.^{[cita requerida]} Ha sido de gran influencia para artistas como Marilyn Manson^{[1] [2]} y Darren Aronofsky, lo cual puede apreciarse en su film La fuente de la vida.

Índice  [ocultar]  1 Historia 2 Influencia de la Psicoterapia 3 Referencias 4 Enlaces externos

Historia

La montaña sagrada fue producida por Allen Klein, representante de los Beatles, después de que Jodorowsky se revelase como un fenómeno underground con su largometraje El Topo, que además fue aclamado por John Lennon, que también invirtió dinero en la producción de La Montaña Sagrada,^[3] y George Harrison, que por un tiempo consideró el protagonizarla. La cinta fue proyectada en varios festivales internacionales en 1973 (Cannes, entre otros), y también tuvo un número limitado de proyecciones en Nueva York y San Francisco. Sin embargo la película nunca llegó a tener gran difusión.

Influencia de la Psicoterapia

La Montaña Sagrada es el único largometraje de ficción cuyo argumento está basado en el eneagrama de la personalidad, ideado a partir del sufismo por Georges Gurdjieff, y desarrollado por el boliviano Óscar Ichazo (consultor de Jodorowsky durante la escritura del guion del film) y el chileno Claudio Naranjo.